Murales de gran formato, intervenciones artísticas y talleres participativos transformarán Pardinyes en la tercera edición del GAMMA

La concejala de Cultura y Promoción de la Ciudad, Pilar Bosch, ha presentado hoy la programación del GAMMA, el Festival de arte urbano de Lleida, que en esta edición llenará Pardinyes de arte, color y actividad comunitaria. Del 28 de septiembre al 4 de octubre, varios artistas con proyección internacional pintarán cinco murales y se realizarán tres talleres participativos que convertirán las calles del barrio en un espacio de creación artística y transformación urbana. En la presentación, Bosch ha estado acompañada de la dirección artística del festival, formada por Fracesca Vasile y Blai Baules, de CactuSoup Studio, además de artistas, representantes del vecindario, propietarios de las viviendas a intervenir y patrocinadores.

Para Bosch, el GAMMA es "un festival que se hace con mucha alma" y una oportunidad de acercar el arte a la ciudadanía, creando "un museo de arte contemporáneo en la calle" y al mismo tiempo demostrando que "las artes plásticas, a veces menospreciadas, son una buena manera de expresión." Así, ha agradecido la colaboración de los propietarios de las paredes, de los patrocinadores y de los vecinos y vecinas, que han contribuido a inspirar las obras explicando a los creadores la historia y la vida del barrio: "Los murales hablan de la vida, de los deseos y las inquietudes de las personas que habitan los barrios".

Se consolida así un proyecto cultural de referencia que ya ha transformado los barrios de Balàfia y Mangraners en las ediciones anteriores.

Por su parte, la dirección artística ha detallado el programa del festival y ha desvelado a los artistas que intervendrán. Fracesca Vasile ha explicado que los murales reflejarán, con la mirada de los artistas, los elementos que identifican al barrio de Pardinyes como son el mercado de proximidad, la naturaleza -gracias a la proximidad del parque de la Mitjana- y las fiestas. También ha recordado la vinculación del barrio con el movimiento del graffiti en Lleida y con las expresiones artísticas en el espacio público.

Desde el 28 de septiembre y durante toda la semana se pintarán cuatro murales de gran formato a cargo de Guillem Font, Marta Lapeña, Slim Safont y Txus Montejano y el fin de semana se realizarán visitas guiadas de la mano de los artistas para que la ciudadanía conozca los resultados de la transformación del espacio.

Para Blai Baules, uno de los valores añadidos del festival es “el efecto sorpresa de ver cómo se transforma el esbozo del artista y cómo evoluciona pictóricamente” y ha invitado al vecindario a seguir de cerca el proceso creativo.

También durante el fin de semana (3 y 4 de octubre) tendrán lugar tres Talleres de Arte Mural y Participación Ciudadana y las intervenciones de la Escuela de Arte Ondara de Tàrrega y de la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol de Lleida en la calle. El tatuador Sile y el muralista Oriol Arumí dirigirán la transformación del muro del Centro Municipal de Piragüismo, mientras que Jordi Tordera (Coba) realizará un taller de graffiti y arte urbano en la plaza del Marraco. Por último, el ilustrador y caricaturista Matías Tolsà hará retratos del barrio con intervenciones artísticas efímeras de Street Art.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Lleida y cuenta con el apoyo del Instituto de Estudios Ilerdenses, a través de la Diputación de Lleida y de la Generalitat de Catalunya. También cuenta con el apoyo de PlusFresc y la participación de Montana Cans, Pintures Tarròs y Tecnitel. Colaboran la Escuela de Arte Ondara de Tàrrega y de la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol de Lleida, además de la asociación Orvepard, Comecial Mateu, Lleida Turisme y la Concejalía de Participación.

Artistas participantes

Guillem Font (Calle Roger de Llúria, 23)

Nacido en Barcelona, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y estudió Ilustración en la Escuela de Arte y Diseño Llotja.

Actualmente vive entre Ciudad de México y Cataluña, donde trabaja como ilustrador y muralista. Al mismo tiempo, es profesor del programa de Artes Murales de la Escola Llotja de Barcelona.

Su práctica combina dibujo, ilustración, grabado, animación y pintura mural, explorando la relación entre las personas y su entorno. Sus obras de gran formato, a menudo realizadas en escala de grises o en monocromo, invitan a reflexionar sobre el distanciamiento de la humanidad respecto a la naturaleza.

Ha realizado murales para festivales de arte urbano, instituciones y organizaciones privadas en países como España, Austria, Bélgica, Alemania, Italia, Francia, Bulgaria, Macedonia del Norte, Marruecos, Estados Unidos, Canadá, México, Guatemala y Colombia. También ha participado en exposiciones colectivas e individuales en España, Alemania, Italia, Francia, Méjico y Corea del Sur.

Marta Lapeña ( Calle de Alguer, 13. PlusFresc)

Nacida en Soria, es artista plástica y muralista y vive y trabaja en Madrid. Tras graduarse en Arquitectura de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid, decidió dedicarse a la pintura ya la búsqueda de diferentes técnicas, orientando progresivamente su trayectoria hacia el desarrollo de proyectos artísticos, sociales y personales.

Su obra se mueve entre la pintura y el muralismo y está muy influenciada por las experiencias cotidianas, las personas, el entorno y cuestiones sociales como la desigualdad, la violencia o la despoblación rural.

En su obra busca la belleza en lo que le rodea y construye composiciones a partir de objetos, espacios y momentos que ella misma observa y fotografía. Su trabajo combina una mirada muy personal sobre la luz, el color y la composición con una clara voluntad de integrar cada pieza en el sitio donde se realiza, tanto en el lienzo como en el muro.

Slim Safont ( Calle Miguel de Cortiada, 2)

Artista visual que combina pintura, fotografía documental y muralismo contemporáneo. Durante la última década ha desarrollado proyectos de arte público en toda Europa y más allá, consolidando una trayectoria reconocida internacionalmente y muy vinculada a los lugares, comunidades y experiencias vividas. A lo largo de este recorrido, la fotografía ha sido una constante herramienta de investigación y la base de su lenguaje visual.

En los últimos años, el estudio se ha convertido en el espacio principal desde el que ha profundizado esta investigación. Sin abandonar la metodología que ha definido su práctica, Safont desplaza progresivamente el foco del espacio público hacia un territorio más íntimo, donde la experiencia personal se convierte en un nuevo campo de exploración. En esta nueva etapa, la relación entre fotografía y pintura va más allá de la lógica documental y se transforma en un espacio de intervención, donde la pintura actúa directamente sobre la imagen fotográfica, modifica su lectura y cuestiona su condición de documento.

Txus Montejano (Calle Jaume de Agramunt, 11)

Trabaja profesionalmente como muralista desde 2009, después de formarse en Artes Aplicadas al Muro en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lleida. Ha realizado intervenciones para particulares, empresas, escuelas e instituciones, y también imparte talleres de pintura y participa en la creación de murales colaborativos con distintos colectivos.

Su trayectoria combina muralismo, pintura, escenografía, títeres y trabajo en proyectos artísticos, siempre con una mirada muy práctica y adaptable a cada espacio. Ella misma se define como profesional versátil y resolutiva.

Sile

Tatuador de Lleida apasionados por el dibujo y la tinta, que transforma historias personales en prendas únicas con identidad propia.

Oriol Arumí

Artista visual y muralista nacido en Vic pero afincado en Lleida, especializado en pintura figurativa, retrato de gran formato y proyectos de arte público vinculados a la memoria, la identidad y las relaciones humanas.

Formado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, inició su trayectoria profesional como ilustrador y pintor. Desde 2012 centra gran parte de mi actividad en el muralismo, con más de 130 murales en espacios públicos y privados.

Su estilo es figurativo, preciso y accesible y crea imágenes que generan una conexión inmediata con el espectador y dialogan con la arquitectura, el entorno y la historia del sitio.

Entiende el arte público como herramienta para generar identidad, memoria, conciencia y sentimiento de pertenencia. A través del retrato y de la pintura mural, busca crear imágenes que no sólo transformen un espacio, sino que ayuden a reforzar el vínculo entre las personas y el sitio que habitan.

Matías Tolsà (TALLER)

Matías Tolsà es ilustrador, caricaturista y viñetista, con una trayectoria muy vinculada al dibujo, humor y observación de las personas. A lo largo de los años ha desarrollado proyectos editoriales y gráficos diversos, combinando su trabajo creativo con la docencia, compartiendo su manera de mirar y entender el dibujo con nuevos creadores.

Su obra destaca especialmente por su retrato y caricatura, con un estilo expresivo, elegante y muy personal. Su trayectoria ha sido reconocida también internacionalmente, pero mantiene un fuerte vínculo con Lleida y con la formación artística a través de la Escola d'Art Ermengol.

Jordi Tordera Salvadó (Coba)

Director de arte y muralista de Balaguer, le encanta todo lo relacionado con la ilustración, el diseño gráfico y el motion graphics . También siente una gran pasión por los pinballs y los videojuegos.

Lleva 15 años dedicado profesionalmente a su vocación. Una de las cosas que más disfruta de su trabajo es poder compartir sus conocimientos; por eso imparte talleres y sesiones formativas tanto para escuelas como para empresas y particulares.