Murals de gran format, intervencions artístiques i tallers participatius transformaran Pardinyes en la tercera edició del GAMMA

La regidora de Cultura i Promoció de la Ciutat, Pilar Bosch, ha presentat avui la programació del GAMMA, el Festival d’art urbà de Lleida, que en aquesta edició omplirà Pardinyes d’art, color i activitat comunitària. Del 28 de setembre al 4 d'octubre, diversos artistes amb projecció internacional pintaran cinc murals i es faran tres tallers participatius que convertiran els carrers del barri en un espai de creació artística i transformació urbana. En la presentació, Bosch ha estat acompanyada de la direcció artística del festival, formada per Fracesca Vasile i Blai Baules, de CactuSoup Studio, a més d’artistes, representants del veïnat, propietaris dels habitatges a intervenir i patrocinadors.

Per a Bosch, el GAMMA és “un festival que es fa amb molta ànima” i una oportunitat d’acostar l’art a la ciutadania, creant “un museu d’art contemporani al carrer” i alhora demostrant que “les arts plàstiques, de vegades menystingudes, són una bona manera d’expressió.” Així, ha agraït la col·laboració dels propietaris de les parets, dels patrocinadors i dels veïns i veïnes, que han contribuït a inspirar les obres explicant als creadors la història i la vida del barri: “Els murals parlen de la vida, dels desitjos i les inquietuds de les persones que habiten els barris”.

Es consolida així un projecte cultural de referència que ja ha transformat els barris de Balàfia i Mangraners en les edicions anteriors.

Per la seva banda, la direcció artística ha detallat el programa del festival i ha desvetllat els artistes que hi intervindran. Fracesca Vasile ha explicat que els murals reflectiran, amb la mirada dels artistes, els elements que identifiquen el barri de Pardinyes com són el mercat de proximitat, la natura -gràcies a la proximitat del parc de la Mitjana- i les festes. També ha recordat la vinculació del barri amb el moviment del graffiti a Lleida i amb les expressions artístiques a l'espai públic.

Des del 28 de setembre i durant tota la setmana es pintaran quatre murals de gran format a càrrec de Guillem Font, Marta Lapeña, Slim Safont i Txus Montejano i el cap de setmana es faran visites guiades de la mà dels artistes perquè la ciutadania conegui els resultats de la transformació de l’espai.

Per a Blai Baules, un dels valors afegits del festival és “l’efecte sorpresa de veure com es transforma l’esbós de l’artista i com evoluciona pictòricament” i ha convidat el veïnat a seguir de prop el procés creatiu.

També durant el cap de setmana (3 i 4 d’octubre) tindran lloc tres Tallers d’Art Mural i Participació Ciutadana i les intervencions de l’Escola d’Art Ondara de Tàrrega i de l’Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol de Lleida al carrer. El tatuador Sile i el muralista Oriol Arumí dirigiran la transformació del mur del Centre Municipal de Piragüisme, mentre que Jordi Tordera (Coba) farà un taller de graffiti i art urbà a la plaça del Marraco. Finalment, l’il·lustrador i caricaturista Matías Tolsà farà retrats del barri amb intervencions artístiques efímeres d’Street Art.

El festival està organitzat per l’Ajuntament de Lleida i compta amb el suport de l’Institut d’Estudis Ilerdencs, a través de la Diputació de Lleida i de la Generalitat de Catalunya. També té el suport de  PlusFresc i la participació de Montana Cans, Pintures Tarròs i Tecnitel. Hi col·laboren l’Escola d’Art Ondara de Tàrrega i de l’Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol de Lleida, a més l’associació Orvepard, Comecial Mateu, Lleida Turisme i la Regidoria de Participació.

Artistes participants

Guillem Font (Carrer Roger de Llúria, 23)

Nascut a Barcelona, és llicen­ciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va estudiar Il·lustració a l’Escola d’Art i Disseny Llotja.

Actualment viu entre Ciutat de Mèxic i Catalunya, on treballa com a il·lustrador i muralista. Al mateix temps, és professor del programa d’Arts Murals de l’Escola Llotja de Barcelona.

La seva pràctica combina dibuix, il·lustració, gravat, animació i pintura mural, i explora la relació entre les persones i el seu entorn. Les seves obres de gran format, sovint realitzades en escala de grisos o en monocrom, conviden a reflexionar sobre el distanciament de la humanitat respecte de la natura.

Ha realitzat murals per a festivals d’art urbà, institucions i or­ganitzacions privades en països com Espanya, Àustria, Bèl­gica, Alemanya, Itàlia, França, Bulgària, Macedònia del Nord, el Marroc, els Estats Units, el Canadà, Mèxic, Guatemala i Colòmbia. També ha participat en exposicions col·lectives i in­dividuals a Espanya, Alemanya, Itàlia, França, Mèxic i Corea del Sud.

Marta Lapeña (Carrer de l’Alguer, 13. PlusFresc)

Nascuda a Soria, és artista plàstica i muralista i viu i treballa a Madrid. Després de graduar-se en Arquitectura d’Interiors a la Universitat Politècnica de Madrid, va decidir dedicar-se a la pintura i a la recerca de diferents tècniques, orientant progressivament la seva trajectòria cap al desen­volupament de projectes artístics, socials i personals.

La seva obra es mou entre la pintura i el muralisme, i està molt influen­ciada per les experiències quotidianes, les persones, l’entorn i qüestions socials com la desigualtat, la violència o la despo­blació rural.

En la seva obra busca la bellesa en allò que l’envolta i cons­trueix composicions a partir d’objectes, espais i moments que ella mateixa observa i fotografia. El seu treball combina una mirada molt personal sobre la llum, el color i la composició amb una clara voluntat d’integrar cada peça en el lloc on es realitza, tant en el llenç com en el mur.

Slim Safont (Carrer Miguel de Cortiada, 2)

Artista visual que combina pintura, fotografia documental i muralisme contemporani. Du­rant l’última dècada ha desenvolupat projectes d’art públic arreu d’Europa i més enllà, consolidant una trajectòria recone­guda internacionalment i molt vinculada als llocs, les comuni­tats i les experiències viscudes. Al llarg d’aquest recorregut, la fotografia ha estat una eina constant de recerca i la base del seu llenguatge visual.

En els darrers anys, l’estudi s’ha convertit en l’espai principal des d’on ha aprofundit aquesta investigació. Sense abando­nar la metodologia que ha definit la seva pràctica, Safont des­plaça progressivament el focus de l’espai públic cap a un te­rritori més íntim, on l’experiència personal es converteix en un nou camp d’exploració. En aquesta nova etapa, la relació en­tre fotografia i pintura va més enllà de la lògica documental i es transforma en un espai d’intervenció, on la pintura actua directament sobre la imatge fotogràfica, en modifica la lectura i qüestiona la seva condició de document.

Txus Montejano (Carrer Jaume d’Agramunt, 11)

Treballa professionalment com a muralista des de 2009, després de formar-se en Arts Apli­cades al Mur a l’Escola Municipal de Belles Arts de Lleida. Ha realitzat intervencions per a particulars, empreses, escoles i institucions, i també imparteix tallers de pintura i participa en la creació de murals col·laboratius amb diferents col·lectius.

La seva trajectòria combina muralisme, pintura, escenografia, titelles i treball en projectes artístics, sempre amb una mira­da molt pràctica i adaptable a cada espai. Ella mateixa es de­fineix com una professional versàtil i resolutiva.

Sile

Tatuador de Lleida apassionats pel dibuix i la tinta, que transforma històries personals en peces úniques amb identitat pròpia.

Oriol Arumí

Artista visual i muralista nascut a Vic però establert a Lleida, especialitzat en pintura figurativa, re­trat de gran format i projectes d’art públic vinculats a la memòria, la identitat i les relacions humanes.

Format en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, va iniciar la seva trajectòria professional com a il·lustrador i pintor. Des de 2012 centra bona part de la meva activitat en el muralisme, amb més de 130 murals en espais públics i privats.

El seu estil és figuratiu, precís i accessible i crea imat­ges que generen una connexió immediata amb l’espectador i dialoguen amb l’arquitectura, l’entorn i la història del lloc.

Entén l’art públic com una eina per generar identitat, memòria, consciència i sentiment de pertinença. A través del retrat i de la pin­tura mural, busca crear imatges que no només transformin un espai, sinó que ajudin a reforçar el vincle entre les persones i el lloc que habiten.

Matías Tolsà (TALLER)

Matías Tolsà és il·lustrador, caricaturista i vinyetista, amb una trajec­tòria molt vinculada al dibuix, l’humor i l’observació de les persones. Al llarg dels anys ha desenvolupat projectes editorials i gràfics diver­sos, i combina la seva feina creativa amb la docència, compartint la seva manera de mirar i entendre el dibuix amb nous creadors.

La seva obra destaca especialment pel retrat i la caricatura, amb un estil expressiu, elegant i molt personal. La seva trajectòria ha es­tat reconeguda també internacionalment, però manté un fort vincle amb Lleida i amb la formació artística a través de l’Escola d’Art Er­mengol.

Jordi Tordera Salvadó (Coba)

Director d’art i muralista de Balaguer, li encanta tot el que està relacionat amb la il·lustració, el disseny gràfic i el motion graphics. També sent una gran passió pels pinballs i els videojocs.

Fa 15 anys que es dedica professionalment a la seva vocació. Una de les coses que més gaudeix de la seva feina és poder compartir els seus coneixements; per això imparteix tallers i sessions formatives tant per a escoles com per a empreses i particu­lars.