Tret de sortida de la 30a edició de l’Animac amb l’entrega del Premi Honorífic a Nora Twomey i el Premi Animation Master a Andreas Hykade

La 30a edició de l’Animac, la Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya, que organitza l’Ajuntament de Lleida, ha arrencat avui amb la jornada inaugural al Teatre de La Llotja, on s’ha lliurat el Premi Honorífic a la irlandesa Nora Twomey (Cork City, 1971) i el Premi Animation Master, al creador alemany Andreas Hykade (Altötting, 1968).

Twomey és directora, guionista i productora, sòcia i directora creativa de Cartoon Saloon, un estudi reconegut internacionalment. La seva filmografia es caracteritza per una mirada sensible i valenta, amb una especial atenció a la infància, els conflictes socials, la memòria i la capacitat de resistència dels personatges.

Ha codirigit el llargmetratge “The Secret of Kells” (2009), nominat als Premis Oscar. També ha fet de head of history i directora de veus de “Song of the Sea” (2014), també nominada als Premis Oscar. El seu primer llargmetratge com a directora va ser “The Breadwinner” (2017), film nominat als Premis Oscar i als Globus d’Or i diversos reconeixements internacionals. Més recentment, ha dirigit “My Father’s Dragon” (2022), un llargmetratge d’animació original de Netflix.

Nora Twomey ha assegurat que rebre el premi “és un gran honor, especialment en el 30è aniversari de la Mostra”. Ha destacat també “la connexió preciosa entre Irlanda i Catalunya” i ha subratllat la importància de cites com aquesta per al sector: “Els festivals són fonamentals per a la gent jove que comença, per a la indústria consolidada i per crear noves connexions. L’animació sempre ha afrontat reptes, però se n’ha sortit perquè és una comunitat molt oberta i col·laborativa. Festivals com Animac són realment importants per a tota la indústria europea”.

Com a part de l’homenatge, l’Animac programarà una retrospectiva de les obres més representatives de Twomey i comptarà amb la seva participació en diverses activitats, incloent-hi una masterclass adreçada a estudiants i professionals del sector.

Un altre dels protagonistes de la sessió inaugural és el cineasta i animador Andreas Hykade, que ha rebut el Premi Animation Master. Hykade és considerat una de les veus més personals de l’animació d’autor europea contemporània, amb més de trenta anys de trajectòria i una filmografia reconeguda amb títols com “We Lived inGrass” (1995), “Ringof Fire” (2000), “The Runt” (2005), “Love& Theft” (2010), “Nuggets” (2015) i “Altötting” (2020), seleccionats i premiats en nombrosos festivals internacionals.

Hykade ha afirmat que és “un gran plaer i una alegria” rebre el guardó, recordant que fa quaranta anys va descobrir l’art de l’animació precisament en un festival: “Vaig veure l’art de l’animació i em va atrapar per sempre. Vaig decidir dedicar-hi la vida”. Quatre dècades després, ha dit, aquest reconeixement “em dona esperança que la feina que faig encara connecti amb la gent”. El cineasta alemany també ha remarcat que coneix i segueix l’Animac des de fa temps, i l’ha definit com “una font d’inspiració per a Espanya i per a persones d’arreu del món que volen descobrir què està passant en l’art de l’animació”

L’Animac ha programat per aquesta nit una retrospectiva que recorre les principals etapes de la seva trajectòria i el premiat també impartirà una masterclass durant la mostra.

La directora d’Animac, Carolina López, ha explicat que el lema “Things Change” respon a “un canvi de paradigma que no és només tecnològic, sinó també climàtic i polític”, i ha destacat que “els artistes actuen com a catalitzadors d’aquestes preocupacions, reflectint-les des de l’humor i l’empatia”. López ha subratllat que en els films rebuts hi ha “una gran inquietud pels conflictes bèl·lics, els totalitarismes i el futur”, però també per “la diversitat, la solidaritat i les maternitats dissidents, la llibertat de decidir i els espais necessaris per crear”.

La cerimònia inaugural ha comptat amb la creació audiovisual en directe LOCUS, una performance creada en exclusiva per a la inauguració del 30è aniversari de l’Animac per l’innovador grup artístic català Hamill Industries. La peça recull el lema «Things Change», tot difuminant les fronteres entre el que és digital i el que és físic.

Durant l’acte, presentat pel comunicador Xavi Menós, també s’ha fet un reconeixement a Joan Pena i Jordi Alfonso, estudiants impulsors del projecte en els seus inicis, i a Antoni Llevot, aleshores director de l’Escola Municipal de Belles Arts de Lleida, que ha recordat aquell origen afirmant: “L’Animac va néixer com un nadó amb una ànima i, trenta anys més tard, continua tenint aquesta mateixa ànima. Crec que l’èxit de l’Animac és gràcies a aquesta ànima”.

També han participat en la cerimònia inaugural els animadors Joanna Quinn i Carles Grangel que han lliurat els premis Animac.

Una de les sorpreses de la cerimònia ha estat l'aparició de Ron Dyens, que ha felicitat els 30 anys d'Animac

També s’ha pogut veure l’estrena catalana del darrer curt de Cartoon Saloon, “Éiru”, de Giovanna Ferrari.

Incubator

Avui ha tingut lloc també la primera sessió d’Incubator, l’espai professional d’Animac en el qual s’han presentat projectes d’animació en estat embrionari davant d’un panell d’experts, amb l’objectiu d’ajudar-los a créixer i reforçar vincles amb la indústria. Es tracta de projectes en fase de desenvolupament, producció o postproducció, presentats a un panel de professionals destacats de la indústria de l’animació en format pitch.

Com a novetat, els 12 projectes seleccionats opten al Premi Incubator, finançat per la Fundació de les Arts de Lleida, que té com a objectiu oferir més projecció, visibilitat i suport a futurs projectes d’animació. La convocatòria ha rebut més de 110 inscripcions nacionals i internacionals. Demà es farà la segona sessió.

Palestina Animada amb Joanna Quinn

Aquesta tarda també s’ha pogut veure la sessió Palestina Animada amb la participació de Joanna Quinn, doblement nominada a l’Oscar, en el marc d’una proposta que dona suport a la comunitat d’animació palestina i posa el focus en el poder del llenguatge animat per explicar i sostenir relats en contextos de vulnerabilitat. En aquest context, sorgeix Animation Community for Palestine (AC4PAL), un grup internacional format per artistes, educadors i comissaris que impulsa accions de suport a la comunitat animadora palestina. L’Animac ha presentat una selecció que combina obres sorgides dels tallers de Haneen Koraz i peces realitzades en el marc de To Gaza with Love. Animacions que demostren que, fins i tot en contextos de devastació extrema, l’art continua sent una forma de resistència, de cura i d’esperança.

Des de dimarts i fins avui, l’Animac ha acollit també el taller intensiu amb Joanna Quinn a l’EAM Leandre Cristòfol. Durant tres dies, l’alumnat ha pogut endinsar-se en el seu procés creatiu i en les tècniques del dibuix animat a partir de l’experiència directa amb una autora clau del panorama europeu. El taller ha reforçat la vinculació de la Mostra amb la formació i el talent emergent del territori.

Sessions professionals: MIA i Grangel Studio

Un altre dels punts forts d’aquesta tarda ha estat l’activitat professional amb l’associació MIA (Women in the Animation Industry), en una sessió centrada en el paper de les dones a la indústria i les accions que impulsen per transformar el sector. La sessió ha anat a càrrec d’Eva Pérez Misa, guionista i creadora de sèries d’animació com ara “Los Wawies” i “Cebra con lunare”s, que ha compartit la seva experiència professional.

Just després també s’ha celebrat la trobada per commemorar els 40 anys de Grangel Studio, fundada a Barcelona, és un dels estudis més influents en el disseny de personatges per a animació, amb una trajectòria internacional consolidada. La seva trajectòria està estretament lligada a DreamWorks Animation, on ha contribuït a títols emblemàtics com ara “El príncep d’Egipte”, “Madagascar”, “Spirit: el cavall indomable” o “Kung Fu Panda” i també han col·laborat amb directors com Tim Burton i Guillermo del Toro.

Quatre dies de programació

Amb la inauguració oficial, la 30a edició de l’Animac 2026 posa en marxa una programació que inclou projeccions, retrospectives, conferències, tallers, instal·lacions i activitats professionals que convertiran Lleida en l’epicentre de l’animació contemporània

La mostra compta amb el suport de CaixaForum Lleida, la Fundació de les Arts de Lleida, el Ministerio de Cultura (ICAA), la Diputació de Lleida (IEI) i l’ICEC del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.