Norma , la octava ópera de Bellini, es sin duda una de las obras más paradigmáticas del bel canto y la más conocida de entre las que compuso.

Con letra de Felice Romani, el libretista habitual de Bellini, la acción se desarrolla en la Galia durante la ocupación romana, alrededor del año 50 a. Norma es una sacerdotisa obligada a mantenerse virgen, pero tiene una relación secreta con Pollione, el jefe de los enemigos romanos, y tiene dos hijos. Cuando él se cansa y busca una novicia joven, Adalgisa, Norma estalla pero al final, con Pollione en sus manos, prisionero, ella manifiesta ante su pueblo que ha roto los votos y merece el castigo: morir en la hoguera, junto con Pollione, admirado por la nobleza de alma y el coraje de.

Norma es considerada una de las cimas del estilo belcantista, cultivado por el propio Bellini, Donizetti y otros compositores de la época, que daba preeminencia a la expresividad de la voz, con melodías largas y dramáticas, como las que podemos escuchar en la celebérrima aria Casta diva , una de las más difíciles.

Ópera en dos actos (Sobretitulada en catalán).

Ficha
Cor Amics de l`Opera de Sabadell

Orquesta Sinfónica del Vallès

Dirección musical: Julio García Vico

Dirección de escena y vestuario: Carles Ortiz

@simfonica_del_valles

@operacatalunya

Norma, la vuitena òpera de Bellini, és sens dubte una de les obres més paradigmàtiques del bel canto i la més coneguda d’entre les que va compondre.

Amb lletra de Felice Romani, el llibretista habitual de Bellini, l’acció es desenvolupa a la Gàl·lia durant l’ocupació romana, al voltant de l’any 50 aC. Norma és una sacerdotessa obligada a mantenir-se verge, però té una relació secreta amb Pollione, el cap dels enemics romans, i hi té dos fills. Quan ell se’n cansa i busca una novícia jove, Adalgisa, Norma esclata però al final, amb Pollione a la seves mans, presoner, ella manifesta davant el seu poble que ha trencat els vots i mereix el càstig: morir a la foguera, juntament amb Pollione, admirat per la noblesa d’ànima i el coratge d’aquesta dona.

Norma és considerada un dels cims de l’estil belcantista, conreat pel propi Bellini, Donizetti i altres compositors de l’època, que donava preeminència a l’expressivitat de la veu, amb melodies llargues i dramàtiques, com les que podem escoltar en la celebèrrima ària Casta diva, una de les més difícils del repertori de soprano.

Òpera en dos actes (Sobretitulada en català).

 Fitxa
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell

Orquestra Simfònica del Vallès

Direcció musical: Julio García Vico

Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz

@simfonica_del_valles

@operacatalunya

Un monólogo conferenciado de la escritora Carlota Gurt que investiga, con rigor e ironía, la libido femenina entre mitos, teorías y vivencias personales

Algo en el discurso sobre la libido femenina no encaja. A lo largo de la historia, ha habido dos grandes relatos irreconciliables sobre el deseo femenino; uno dice que las mujeres son bestias sexualmente insaciables; el otro, en cambio, quiere convencernos de que el deseo femenino es débil o incluso inexistente. ¿Qué hay de delirio y qué hay de verdad? Carlota Gurt se propone investigarlo en una aproximación rigurosa, pero también insolente, personal y divertida, para esbozar una teoría sobre la realidad y los mitos en torno a la libido femenina. Para ello se servirá de todo tipo de materiales, desde fragmentos de autores clásicos hasta la Biblia o el darwinismo, desde estudios científicos hasta vivencias de primera mano.

Autoría, dirección e interpretación: Carlota Gurt
Producción: Festival Clásicos

@la_gurt

Duración: 1 h

Teatro.Escorxadijous. +14

La violencia sobre el cuerpo de las mujeres, la paternidad y la posibilidad de redención conjugan esta maravillosa partitura de versos de Sagarra
La corona de espinas , obra teatral hacia Josep Maria de Sagarra, con dirección de Xavier Albertí, recupera y redescubre uno de los grandes textos de nuestro patrimonio teatral.

Situada en Solsona a finales del siglo XVIII, la obra narra las trifulcas de un acuerdo de matrimonio entre una heredera y un joven sin padres, donde se mezclan necesidades de dinero y algunas sospechas.
Honor, poder, amor imposible e hipocresía social en una tragedia que se convierte en una crítica a la sociedad de la época.

Ficha

Autoría: Josep Maria de Segarra

Dirección y composición musical: Xavier Albertí

Intérpretes: Manel Barceló, Jan D. Casablancas, Jordi Domènech, Abel Folk, Oriol Genís, Àngels Gonyalons, Pau Oliver, Julia Roch, Laia Valls, Rosa Vila y Roger Vilà

@teatrenacional

La violència sobre el cos de les dones, la paternitat i la possibilitat de redempció conjuguen aquesta meravellosa partitura de versos de Sagarra
La corona d’espines, obra teatral en vers de Josep Maria de Sagarra, amb direcció de Xavier Albertí, recupera i redescobreix un dels grans textos del nostre patrimoni teatral.

Situada a Solsona a finals del segle XVIII, l'obra narra les trifulgues d'un acord de matrimoni entre una pubilla i un jove sense pares, on es barregen necessitats de diners i també algunes sospites.
Honor, poder, amor impossible i hipocresia social en una tragèdia que esdevé una crítica a la societat de l'època.

Fitxa

Autoria: Josep Maria de Segarra

Direcció i composició musical: Xavier Albertí

Intèrprets: Manel Barceló, Jan D. Casablancas, Jordi Domènech, Abel Folk, Oriol Genís, Àngels Gonyalons, Pau Oliver, Júlia Roch, Laia Valls, Rosa Vila i Roger Vilà

@teatrenacional

Valiente, simpática y risueña, la maestra cree en las capacidades de todos los niños y niñas

La maestra y su pequeña clase han construido juntos una hermosa escuela, una escuela en el bosque con cabida para todos los animales. La palabra que más ama a nuestra maestra es libertad , y quiere que su clase crezca libremente. Desgraciadamente, los mayores comienzan una guerra que obliga a los protagonistas a dejar atrás la soñada escuela, una escuela construida desde el amor y el cuidado.

Idea original: Miren Larrea

Dirección: Iván Alonso

Dirección artística y técnica: Ion Chávez

Intérpretes: Miren Larrea y Valentina Raposo

Diseño y construcción de títeres: Valentina Raposo

Diseño y creación de vestuario: Betitxe Saitua

 @anitamaravillasteatro

Duración: 55 min
Teatro y títeres. Familiar. +6

Tres amigos inseparables crecen juntos entre meriendas, juegos y sueños compartidos. Hasta que un día, sin apenas entender cómo, estalla una guerra. Un conflicto entre hermanos que separa sus caminos. Dos bandos. Una muerte. Y un resentimiento que persiste a lo largo de los años.

El reencuentro en una residencia de ancianos reabre heridas y hace emerger los fantasmas del pasado: ¿Cómo se dicen las cosas que nunca se han dicho? ¿Por qué nos cuesta tanto escuchar al otro? ¿Y pedir perdón?

Fantasmas de guerra es un homenaje a las grandes amistades, una mirada a nuestra Guerra Civil en clave de humor, y también un acto —algo alocado y paranormal— que habla de la absurdidad de los conflictos y de un último intento de reconciliación. ¿O será ya demasiado tarde?

Autoría: La  Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuan, y Lucía Miranda
Dirección: Lucía Miranda
Intérpretes: Enric Blasi, Carles Pijuan y Pau Elias (músico)

Duración: 55 min
Teatro, con música en directo. Familiar. +8